ในประเภทที่เต็มไปด้วยความยิ่งใหญ่ บางทีความลึกลับเพียงอย่างเดียวคือสิ่งที่ไม่ได้ทำอยู่ในรายการ
ในกรณีของละครอาชญากรรม อะไรดึงดูดเราตั้งแต่แรก? บางทีตัวตนของคนที่เรากำลังดูอยู่ขณะที่พวกเขาไขคดีเหล่านี้ ไม่ใช่ว่าทุกคนจะแห้งแล้งและผ่านการฝึกฝนซึ่งไม่สามารถเพิ่มความเอร็ดอร่อยเล็กน้อยให้กับกระบวนการได้ แม้ว่าคุณจะต้องแน่ใจว่างานนั้นประสบความสำเร็จเสมอ หรืออาจเป็นธรรมชาติของการสอบสวนเอง? แต่ละคนจำเป็นต้องมีการหักมุมเล็กน้อย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการเล่าเรื่องที่เป็นที่นิยม เราถูกดึงดูดเข้าไปหาเหยื่อรายใหม่ ปลาเฮอริ่งแดง และเหยื่อรายใหม่ และหวังว่าทุกอย่างจะนำไปสู่การไขข้อข้องใจที่น่าพึงพอใจ
จากห้องอาบอบควันของภาพยนตร์นัวร์ในปี 1940 ไปจนถึงการฆาตกรรมปริศนาทั้งเรื่องจริงและเรื่องสมมติ เรื่องราวนักสืบได้สร้างชื่อเสียงให้กับพวกเขาในภาพยนตร์ ไม่ว่าจะเป็นตัวเอกที่มีเสน่ห์ การเล่าเรื่องที่บิดเบี้ยว หรือทั้งสองอย่าง ภาพยนตร์ 20 เรื่องเหล่านี้เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของประเภทที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่พวกเขาก็เป็นตัวแทนของสิ่งที่ดีที่สุด นี่คือความคิดเห็นของ Screen Rant เกี่ยวกับภาพยนตร์นักสืบ 20 อันดับแรกตลอดกาล
20. หญิงสาวที่มีรอยสักมังกร (2011)
เรื่องราวนักสืบไม่กี่เรื่องที่ผิดเพี้ยนอย่างไร้ความปราณีเหมือนกับเรื่อง The Girl with the Dragon Tattoo ของ Stieg Larsson และด้วยเหตุนี้จึงอาจเหมาะสมกว่าที่ David Fincher จะเป็นผู้กำกับการดัดแปลงภาษาอังกฤษ เนื้อหาที่ Fincher มอบให้นั้นช่างน่ากลัว ซึ่งแน่นอนว่าไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับเขา และวิสัยทัศน์ของเขาดังที่นำเสนอในผลงานที่ผ่านมา (ซึ่งเราจะพูดถึงในเร็วๆ นี้) ก็ค่อนข้างสอดคล้องกับโทนของนวนิยายและสภาพแวดล้อม
แน่นอนว่ามันง่ายที่จะสังเกตการแสดงที่น่าทึ่งของ Rooney Mara ในฐานะนักสืบ Lisbeth Salander และเธอก็เปล่งประกายผ่านบรรยากาศที่มืดมิดของ Fincher แต่บางทีสิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือความเร็วของ Fincher ภาพยนตร์ของเขาอาจยาวกว่าสองชั่วโมงครึ่งเล็กน้อย แต่ดูเหมือนว่าการกำกับของภาพยนตร์แนวสืบสวนส่วนใหญ่จะดูมีความมั่นใจและเป็นวิชาการมากกว่า ในกรณีนี้ Fincher จะแนะนำผู้ชมอย่างช่ำชองผ่านการเล่าเรื่องที่บิดเบี้ยวได้เร็วพอที่จะทำให้พวกเขาได้รับความบันเทิง ในขณะเดียวกันก็แสดงการจำกัดรายละเอียดที่สำคัญด้วย
19. แฮร์รี่สกปรก (1971)
เมื่อคุณคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ มีคุณสมบัติเด่นไม่มากนักที่แยก Harry Callahan ของ Clint Eastwood ออกจาก "Man with No Name" ของเขาในไตรภาคเรื่อง "Dollars" ของ Sergio Leone; แค่แลกเปลี่ยนปืนแบบตะวันตกกับปืนพกแบบหกนัดสำหรับชุดสูทและปืน .44 แม็กนั่มที่สามารถทำให้คุณปวดหัวได้ แม้แต่ในการปะทะกันครั้งสุดท้ายกับแมงป่อง อาคารที่ทรุดโทรมและภูเขาที่รกร้างมีความคล้ายคลึงกับภูมิประเทศที่อีสต์วูดคุ้นเคยในช่วงกลางทศวรรษ 60
อย่างไรก็ตาม Dirty Harry ของ Eastwood เป็นคนที่อดทนที่สุด มันเป็นงานประจำแต่ไม่มีอะไรให้แสดง และวิธีการนอกรีตของเขานั้นเป็นของจริง อีสต์วูดแสดงให้เขาฟังอย่างเรียบง่าย ท่าทางและกิริยาท่าทางของเขาเรียบง่าย แต่ตัวละครก็ยังคงลึกลับน่าตกใจ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เติบโตขึ้นเป็นแฟรนไชส์ โดยสร้างภาคต่อสี่ภาคในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา แง่มุมที่โชคร้ายเพียงอย่างเดียวของเรื่องราวของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการระบาดของการอ้างคำพูดที่ไม่ถูกต้อง
18. ชายร่างผอม (1934)
นิค (วิลเลียม พาวเวลล์) และนอร่า (มีร์นา ลอย) นักสืบชาร์ลส์ทั้งสองรายในรายการที่มีบุคลิกตามแบบฉบับและไม่เหมือนใคร พบว่าตัวเองกำลังนั่งคร่อมเส้นแบ่งระหว่างคนทั้งสอง ด้านหนึ่ง ทั้งคู่ โดยเฉพาะนิค เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นว่านักแสดงฮอลลีวูดที่มีเสน่ห์ควรนำเสนอตัวเองอย่างไร เช่นเดียวกับนักแสดงหลายคนในยุคของเขา ชาร์ลส์ พาวเวลล์มีความสงบ เยือกเย็น รวบรวมและมีอำนาจที่เงียบ ซึ่งหากจำเป็น สามารถนำไปสู่ร่างกายในปริมาณมากได้ ในอีกทางหนึ่ง สองคนนี้มีอารมณ์ขันและมีไหวพริบมากพอที่จะทำลายธรรมเนียมปฏิบัติเหล่านั้นและยืนหยัดได้ นอกจากนี้ พวกเขาเป็นคนขี้เมาทั่วไป แต่เนื่องจากเป็นรหัสฮอลลีวูดของเฮย์ส จึงดูมีระดับ
ช่วงเวลาที่กำหนดในความลึกลับของการฆาตกรรมคือการคลี่คลายความลึกลับ และฉากงานเลี้ยงอาหารค่ำที่ยอดเยี่ยมใน The Thin Man มีความตึงเครียดและช้าในการเปิดเผยตัวตนของฆาตกรตัวจริง ผู้ต้องสงสัยรวมตัวกันอยู่รอบๆ โต๊ะ กล้องจะเลื่อนไปมาระหว่างพวกเขาแต่ละคนกับนิค ขณะที่เขาเล่าเหตุการณ์สั้นๆ ที่กล่าวหาพวกเขาทั้งหมด ใครๆ ก็สามารถเป็นนักฆ่าตัวจริงได้ และเมื่อมันถูกเปิดเผย ก็เป็นความพึงพอใจอย่างสูง
17. นอนไม่หลับ (2002)
คริสโตเฟอร์ โนลา ได้สร้างชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับด้วยวิสัยทัศน์ที่ไม่เหมือนใคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโปรเจ็กต์นอกไตรภาค Dark Knight ด้วยเหตุผลดังกล่าว เขาจึงร่วมงานกับ David Fincher ในฐานะผู้กำกับที่มีภาพยนตร์หลายเรื่องในรายชื่อนี้ และเริ่มด้วยภาพยนตร์เรื่องที่ทำให้เขาได้รับ Batman Begins: Insomnia
ภาพยนตร์หลายเรื่องในรายการนี้มีความโดดเด่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ Insomnia มีเอกลักษณ์เฉพาะในแง่หนึ่ง ดังที่เราจะได้เห็นกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้โดดเด่นกว่าเรื่องอื่นๆ ไม่เพียงเพราะธรรมชาติทางจิตวิทยาเท่านั้น แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ส่วนใหญ่ในที่นี้ไม่ได้โอ้อวดคุณสมบัติดังกล่าว แต่เป็นเพราะความคลุมเครือทางศีลธรรมของตัวเอก เมื่อพิจารณาถึงนักสืบคนอื่นๆ นักสืบวิลล์ ดอร์เมอร์ (อัล ปาชิโน) ก็ไม่ใช่นักบุญ แม้ว่าตัวละครของเขาจะพบการไถ่ถอนในการกระทำขั้นสุดท้าย อย่างไรก็ตาม เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าเขาจะกลับมาเป็นฝ่ายถูกกฎหมาย ต้องขอบคุณการแสดงอันแข็งแกร่งของโรบิน วิลเลียมส์ ในฐานะวอลเตอร์ ฟินช์ ศัตรูหลัก
16 ใครเป็นคนวางกรอบ Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit อาจเป็นหนึ่งในสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมพูดได้ตัวสุดท้ายที่คาดว่าจะก่ออาชญากรรม แต่เขาก็ยังเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวของ "ความโลภ เพศ และการฆาตกรรม" ตามที่ Eddie Valiant (Bob Hoskins) กล่าว ด้วย Who Framed Roger Rabbit ผู้กำกับ Robert Zemeckis และ บริษัท ได้สร้างการผสมผสานระหว่างไลฟ์แอ็กชันและแอนิเมชั่นที่ทำให้ผู้ชมมีโลกที่จับต้องได้สำหรับตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบ ได้แก่ มิกกี้เมาส์และบักส์บันนี อย่างไรก็ตาม ตามจริงแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความฉลาดมากกว่าเรื่องที่ตัวการ์ตูนถูกกล่าวหาว่าเป็นฆาตกร
สิ่งที่สำคัญกว่าการตรวจสอบใดๆ ก็คือส่วนโค้งของตัวละครของ Valiant ฮอสกินส์แสดงได้น่ายินดี เนื่องจากบทสนทนาส่วนใหญ่ของเขาเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ที่ไม่ได้อยู่ที่นั่น และด้วยเหตุนี้ แผนย่อยการล้างแค้นสำหรับการฆาตกรรมน้องชายของเขาด้วยน้ำมือของธอว์นผู้ซาดิสม์จึงน่าสนใจกว่ามาก ที่กล่าวว่า สิ่งที่น่ายกย่องไม่น้อยไปกว่านั้นก็คือความมุ่งมั่นของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่มีต่อความมืดมิด แม้กระทั่งช่วงเวลาที่ลำบากใจในการแสดงความเป็นผู้ใหญ่ ด้วยจุดประสงค์ที่ตั้งใจไว้ในฐานะภาพยนตร์ครอบครัว
15. คิส บัง บัง (2005)
ไม่นานมานี้ Shane Black ใช้เรื่องราวฮอลลีวูดยุค 70 ที่แปลกประหลาดเป็นส่วนหนึ่งของการเล่าเรื่องใน The Goodfellas แต่ใน Kiss Kiss Bang Bang เขาสนุกสนานไปกับการสร้างภาพยนตร์แบบดั้งเดิมและวัฒนธรรมอุตสาหกรรมภาพยนตร์ในขณะที่สร้างความลึกลับที่ดีไปพร้อมกัน ที่นี้เน้นที่เรื่องตลก เมื่อแฮร์รี่ (โรเบิร์ต ดาวนีย์ จูเนียร์) และเพอร์รี (วัล คิลเมอร์) เล่นกันเองอย่างสนุกสนาน ทำให้พวกเขากลายเป็นคู่รักที่แปลกแหวกแนว
ในขณะที่สุนทรียศาสตร์และรูปแบบบางอย่างไม่สามารถหลีกเลี่ยงปากกาเหน็บแนมของแบล็กได้ แต่จดหมายรักที่ส่งถึงฟิล์มนัวร์ของเขากลับกลายเป็นเรื่องตลกมากกว่าการล้อเลียน และความรักของเขาก็เผยแผ่ยาครอบจักรวาลแท้ๆ ภาพสีน้ำเงินที่ดูเยือกเย็น แข็งทื่อ และบางครั้งเป็นภาพที่น่าสนใจและดึงดูดความสนใจจากสิ่งที่สามารถตีความได้ว่าเป็นบรรยากาศเย้ยหยันของฟิล์มนัวร์ ดังนั้นการประชุมจึงทันสมัยในแง่นั้น สรุปแล้ว ถ้าคุณชอบ Goodfellas แล้ว Kiss Kiss Bang เป็นภาพยนตร์ที่คู่ควรกับความสนใจของคุณ
14. นักษัตร (2007)
ตัวตนของนักฆ่านักษัตรเป็นหนึ่งในความลึกลับที่ยิ่งใหญ่และลึกลับที่สุดของอเมริกา เช่นเดียวกับตัวตนของแจ็คเดอะริปเปอร์ในอังกฤษ แม้ว่า Zodiac ของ David Fincher ก็เหมือนกับ From Hell ที่มีความคิดของตัวเองว่าใครเป็นคนร้าย แม้ว่าคดีนี้จะไม่มีวันคลี่คลายได้อย่างเต็มที่ นอกเหนือจากการเก็งกำไร Fincher สามารถทอเส้นด้ายที่ดีและต้องขอบคุณบทภาพยนตร์ของ James Vanderbilt ที่อิงจากหนังสือชื่อเดียวกันของ Robert Graysmith Zodiac เป็นภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งในรายการนี้
ความตึงเครียดในภาพยนตร์มักถูกประเมินต่ำไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อนักฆ่านักษัตรไม่พยายามทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก แต่เมื่อเขาเห็นและได้ยินบนหน้าจอ ความตึงเครียดก็เพิ่มขึ้นจนเหลือทน ราวกับว่าคุณไม่สามารถดำดิ่งลงไปในลมหมุนนี้ได้อีก การออกแบบงานสร้างนั้นยอดเยี่ยมมาก และภาพก็มีคุณภาพที่อิ่มตัวเกินไปเล็กน้อยที่ช่วยเพิ่มความรู้สึกของเวลา
13. อิฐ (2005)
ภาพยนตร์อินดี้ตัวเอกของ Rian Johnson เรื่อง Brick เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ให้ความรู้สึกเหมือนฝัน มันไม่ใช่ความฝันในแง่ของภาพ แต่ผ่านบทสนทนา การแสดงลักษณะเฉพาะ และเหตุการณ์ต่างๆ สำหรับผู้ที่นึกภาพตัวเองว่าเป็นนักสืบแนวฮัมฟรีย์ โบการ์ต นี่คือวิธีที่เบรนแดน ฟราย (โจเซฟ กอร์ดอน-เลวิตต์) มีตัวตนอยู่ในสิ่งที่อธิบายได้ว่าเป็นโลกทัศน์แฟนตาซีของจอห์นสันในนีโอ-นัวร์เท่านั้น นี่คือจดหมายรักที่มีทุกอย่างที่คลาสสิก
แต่ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณการแสดงที่สงบและมั่นใจของ Gordon-Levitt ในฐานะฮีโร่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้ สิ่งที่เขาไม่สามารถควบคุมสถานการณ์ได้ เขาชดเชยด้วยความมั่นใจและความอุตสาหะ ในฉากต่างๆ เช่น การพบกันครั้งแรกของเขากับ Daudet (Noah Segan) หรือแม้แต่การพบกับผู้ช่วยอาจารย์ใหญ่ Truman (Richard Roundtree) เขาจะดึงดูดความสนใจของคุณในทันทีด้วยความเชื่อมั่นที่วัดได้ จากนั้นก็มีบางจังหวะเช่นการประหารชีวิตของ Daudet และปฏิกิริยาอันน่าตกใจของเบรนแดนกับเหตุการณ์นั้น และถึงแม้ว่าดูเหมือนว่าความเป็นจริงจะเข้ามามีบทบาท แต่เขาก็ยังออกมาในอีกฟากหนึ่งของจินตนาการเดียวกัน
12. ความลับของแอลเอ (1997)
ฟิล์มนัวร์ไม่ต้องการบรรยากาศที่มีแสงสลัวและเต็มไปด้วยควันที่เราพูดถึงก่อนหน้านี้ หรือนักสืบเลือดเย็นที่สงบเสงี่ยมที่เข้าไปอยู่ในจุดอ่อนที่สกปรกของสังคม ตามที่ LA Confidential เตือนเราเมื่อเกือบสองทศวรรษที่แล้ว ความรุนแรงสามารถอาละวาดได้ และความรุนแรงสามารถอาละวาดได้ นอกจากนี้ ในรูปแบบที่ทำให้เรามีนักสืบเอกชนฮาร์ดคอร์อย่าง Jack Nicholson ในไชน่าทาวน์ หรือตัวละครที่คล้ายกันของ Humphrey Bogart ในยุค 40 เป็นเรื่องดีที่ได้เห็นทีมที่น่าสนใจใน Guy Pearce และ Russell Crowe ซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในขณะนั้น ของภาพยนตร์เรื่องนี้
เช่นเดียวกับเรื่องราวนักสืบที่ยอดเยี่ยมหลายเรื่อง โครงเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ซับซ้อน เต็มไปด้วยฉากด้านข้างและตัวละครที่มีสีสัน และในขณะที่เนื้อหาที่เป็นความลับของ L.A. Confidential ค่อนข้างจะบิดเบี้ยว แต่ก็ยังคงถูกสะกดจิตในการแสดงภาพทุจริตของตำรวจ ผู้ชมสมัยใหม่อาจพบว่าการพรรณนาถึงการเหยียดเชื้อชาติอย่างเป็นระบบและอคติทั่วไปในระบบยุติธรรมของเขาสะท้อนให้เห็นถึงประเด็นปัจจุบันของวันนี้ได้อย่างถูกต้อง
11. ชายคนที่สาม (1949)
ภาพยนตร์เรื่อง The Third Man ของ Carol Reed ได้รับการยกย่องจากหลายๆ คนในด้านการถ่ายทำภาพยนตร์ในบรรยากาศ แต่จะเป็นอย่างอื่นได้อย่างไรหากเทียบกับฉากหลังของกรุงเวียนนาอันตระการตา เวียนนาหลังสงครามดูเหมือนจะเป็นฉากหลังของความคิดที่ว่างเปล่าครึ่งแก้วที่เติมฟิล์มนัวร์ ภาพยนตร์ของรี้ดมีความทะเยอทะยานและยิ่งใหญ่ตามฉาก แต่ก็ไม่ได้ให้บรรยากาศเสมอไปในความรู้สึกของฟิล์มนัวร์แบบดั้งเดิม ผู้กำกับภาพ Robert Krasker มักใช้มุมที่น่าทึ่งและเฉียงเพื่อสร้างความรู้สึกใจจดใจจ่อคล้ายกับสิ่งที่มีมาตรฐานมากกว่าในประเภท
นอกจากการแสดงที่โดดเด่นของนักแสดงหลักส่วนใหญ่แล้ว ซึ่งรวมถึงโจเซฟ คอตตอน, ออร์สัน เวลส์ และอลิดา วัลลี ผลงานของแอนตัน คาราสยังเป็นสิ่งที่พิเศษอีกด้วย เมื่อมองแวบแรก กีตาร์อะคูสติกที่ดังก้องของเขาไม่ตรงกับช่วงเวลาตึงเครียดที่ควรจะเน้น แต่กีตาร์ยังคงรักษาน้ำเสียงที่ท่วมท้นของภาพยนตร์เรื่องนี้ไว้ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ขณะเดียวกันก็ทำให้เกิดคำถามจากผู้ชม
10 ไชน่าทาวน์ (1974)
ดูเหมือนว่าการตีความฟิล์มนัวร์ที่ทันสมัยขึ้น - ในกรณีนี้ อะไรก็ตามตั้งแต่ยุค New Hollywood จนถึงปัจจุบัน - กลายเป็นเรื่องน่ารังเกียจมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อเวลาผ่านไปและข้อจำกัดในสิ่งที่สามารถและไม่สามารถแสดงได้นั้นผ่อนคลาย บนแผ่นฟิล์ม บางทีไชน่าทาวน์อาจไม่รุนแรงเท่าหนังภาคต่อ แต่ก็ไม่จำเป็น เกือบทุกอย่างในภาพยนตร์เรื่องนี้มีปัญหาซึ่งแน่นอนว่ายังห่างไกลจากการเยาะเย้ยถากถาง
จำนวนที่พอเหมาะนั้นมาจากการที่แจ็ค นิโคลสันแสดงเป็นนักสืบเอกชน เจค กิตต์ส ซึ่งดูเหมือนการคำนวณที่เยือกเย็นของกาย เพียร์ซ ผู้เล่นเอ็ด เอ็กซ์ลีย์ใน LA Confidential และเวอร์ชันเล็กของรัสเซล โครว์ขี้ขลาดที่เล่นบัด ไวท์ใน หนังเรื่องเดียวกัน แต่ความน่ารังเกียจส่วนใหญ่มาจากธีมของการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้อง ซึ่งในยุคฮอลลีวูดของ Hays Code นั้นคงเป็นการยากที่จะพูดคุยกัน คนส่วนใหญ่ไม่กล้าแตะต้องผู้กำกับตอนจบแบบที่ Roman Polanski ทำได้
9. ดึกดื่นใต้ (1967)
ภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องหรือคนที่อยู่เบื้องหลังพวกเขาอาจกล้าหาญได้เท่ากับ In the Heat of the Night นวนิยายชื่อเดียวกันของ John Ball นั้นทันเวลาอย่างไม่น่าเชื่อ - มันถูกตีพิมพ์ในช่วงที่สูงสุดของขบวนการสิทธิพลเมืองและเวอร์ชันภาพยนตร์ซึ่งออกมาเพียงสองปีต่อมาก็มีความเกี่ยวข้องกันไม่น้อย เป็นผลให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุดเรื่องหนึ่งที่ออกฉายในยุค 60 ในยุคที่ฮอลลีวูดกำลังกำจัดหลักการทางศีลธรรมที่ล้าสมัย
ไม่ว่าจะเป็นเรื่อง In the Heat of the Night หรือ Guess Who's Coming to Dinner Sidney Poitier เป็นศูนย์กลางของการอภิปรายเหล่านี้เสมอมา และด้วยเหตุผลที่ดี ความแข็งแกร่งและความสามารถพิเศษของเขาในฐานะนักสืบตำรวจเวอร์จิล ทิบส์นั้นน่าดึงดูด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเผชิญหน้าทั้งทางวาจาและร่างกาย ซึ่งทำให้หลายคนประหลาดใจกับการเหยียดเชื้อชาติของอเมริกาผิวขาว ซึ่งอันที่จริง ประกอบขึ้นเป็นส่วนที่ดีของภาพนี้
8 เบลดรันเนอร์ (1982)
Blade Runner ของริดลีย์ สก็อตต์ มีทั้งผู้ชมที่งงงวยและหลงใหลมาเป็นเวลาหลายสิบปีแล้ว และเป็นที่เข้าใจได้ว่าปฏิกิริยาเริ่มต้นที่มีต่อภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เป็นไปในเชิงบวกอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน เมื่อเวลาผ่านไป มุมมองใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น และด้วยเหตุนี้เอง เราจึงได้เปิดมุมมองใหม่ๆ เกี่ยวกับธีมอัตถิภาวนิยมและปรัชญาของภาพยนตร์และกลิ่นอายของนีโอ-นัวร์ที่โดดเด่น
เช่นเดียวกับภาพยนตร์หลายเรื่องที่นำเสนอที่นี่หรือในประเภทอื่น Blade Runner สวมความเห็นถากถางดูถูกบนแขนเสื้อ และการจัดแสงที่ไม่ธรรมดาช่วยตอกย้ำน้ำเสียงนั้น อย่างไรก็ตาม การจัดแสงที่นี่มีความน่าสนใจเนื่องจากมีจุดประสงค์มากกว่าหนึ่งประการ วิสัยทัศน์ของริดลีย์ในอนาคตเข้ากันได้ดีกับไซไฟหลังวันสิ้นโลก และการใช้ไคอาสกูโรทำให้ขอบเขตและขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เรื่องนี้มีลักษณะเป็นเสาหินมากขึ้น และด้วยเหตุนี้ ก็ยิ่งน่าสะพรึงกลัวยิ่งขึ้นไปอีก ซึ่งเสริมภาพลักษณ์ที่เทอะทะของภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เป็นที่ยอมรับ ความคลุมเครือของตอนจบมีความหนักแน่นในมุมมองเชิงปรัชญา และดูเหมือนจะเป็นทางออกที่ดีกว่าสำหรับฟิล์มนัวร์
7. ลอร่า (1944)
เรื่องนี้ได้รับการพูดถึงกันมาก แต่การมองในแง่ดีของสิ่งต่าง ๆ เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับฟิล์มนัวร์ แม้ว่าจะไม่ใช่เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ในภาพยนตร์ของลอร่า ออตโต พรีมิงเจอร์ เรื่องนี้ไม่เด่นชัดนัก อย่างน้อยก็ไม่เด่นชัดเท่ากับในหนังร่วมสมัยของเขาบางเรื่อง แน่นอนว่าการมองโลกในแง่ร้ายนั้นพัฒนาขึ้นเมื่อเรื่องราวดำเนินไปและจบลงด้วยตอนจบที่น่าสยดสยอง เช่นเดียวกับภาพยนตร์หลายๆ เรื่องเช่นนี้ จุดเริ่มต้นของภาพยนตร์มีความอยากรู้อยากเห็นว่าตัวละครเป็นศูนย์กลางของการสืบสวน ไม่มีความคิดเกี่ยวกับการก่ออาชญากรรม
นอกจากนี้ โทนสีของภาพยนตร์ยังชวนให้นึกถึงคำสรรเสริญ ซึ่งค่อนข้างน่าเชื่อถือเมื่อพิจารณาว่าเรื่องราวส่วนใหญ่ในส่วนนี้ดำเนินการผ่านเหตุการณ์ย้อนหลัง บรรยากาศดังกล่าวดูค่อนข้างขัดกับประเพณีของประเภทนี้ แต่ในตอนท้ายของ "ลอร่า" ก็กลายเป็นสิ่งที่คุ้นเคยมากขึ้นด้วยการแสดงที่แข็งแกร่งของนักแสดง "ลอร่า" กลายเป็นหนึ่งในคลาสสิกชั้นนำของประเภทนี้
6. จำไว้ (2000)
ใน Memento ของคริสโตเฟอร์ โนแลน ความคลุมเครือทางศีลธรรมที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ใน Insomnia นั้นกำลังเบ่งบานเต็มที่ และเป็นจุดสนใจในตอนแรกที่ผู้กำกับให้ความสนใจ ยิ่งไปกว่านั้น ความจำเสื่อมเสื่อมของตัวเอกของเรา (กาย เพียร์ซ - ลีโอนาร์ด เชลบี) ทำให้หัวข้อนี้น่าวิตกยิ่งขึ้นไปอีก แต่สภาพของเขาไม่มั่นคง ความไม่มั่นคงของเขาในฐานะตัวเอกและผู้บรรยายทำให้การเดินทางของเขาน่าสนใจยิ่งขึ้น
โครงสร้างการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ของ Nolan ซึ่งปัจจุบันเปิดเผยย้อนกลับและอดีตจะเล่นตามลำดับเวลา ช่วยให้ผู้ชมได้รับข้อมูลเชิงลึกที่ไม่เหมือนใครเกี่ยวกับสภาพจิตใจของบุคคล และในขณะที่การเปิดฉากที่อัดอั้นในอารมณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้อาจแสดงให้เห็นถึงความไร้เดียงสาของเขา แต่เราก็ยังติดใจอยู่เพราะเราตระหนักดีว่าความลึกลับที่แท้จริงไม่ใช่คนที่ข่มขืนและฆ่าภรรยาของเขา แต่วิธีที่เขาไปถึง "ตอนจบ" ของภาพยนตร์เรื่องนี้ นี่เป็นภาพยนตร์แนวนีโอ-นัวร์ที่ค่อยๆ เปิดเผยความเห็นถากถางดูถูกที่ฝังลึกตลอดทั้งเรื่อง แทนที่จะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนผ่านภาพและ/หรือลักษณะเฉพาะ
สำหรับผู้ที่อยากรู้อยากเห็น "Memento" รุ่นสำหรับนักสะสมสองแผ่นให้ความสามารถในการชมภาพยนตร์ในลำดับที่กลับกัน
5 The Big Lebowski (1998)
เป็นเรื่องราวนักสืบตลกผิวดำแนวนีโอนัวร์หลังตะวันตก และมันเป็นเรื่องที่มีพลังจิตจริงๆ หรืออย่างน้อยพี่น้องโคเอนก็เป็น นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 1998 The Big Lebowski ได้ให้ความบันเทิงแก่นักศึกษาและผู้ติดยา โดยมักจะฆ่านกสองตัวด้วยหินก้อนเดียว ตัวชี้นำประเภทที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่มักถูกมองข้ามในภาพยนตร์ แต่เมื่อพิจารณาว่าผู้เล่นทำงานกับเนื้อหาของพี่น้อง Coen ได้ดีเพียงใด ก็ยุติธรรมที่จะบอกว่าพวกเขากำลังดูอยู่เพียงชั่วครู่
บุคคลในภาพยนตร์หลายเรื่องในรายการนี้มีความชื่นชอบในรูปแบบต่างๆ ของความเท่ที่เข้ากับแนวคิดดั้งเดิมของความเป็นชาย บางทีอาจเป็นแค่ลางสังหรณ์ แต่ The Dude (เจฟฟ์ บริดเจส) ไม่ใช่คนประเภทที่จะใส่ใจมากเกินไปเกี่ยวกับวิธีที่เขานำเสนอตัวเอง เขาเป็นแค่ The Dude และมันยากเท่าที่เขาต้องการ อย่างไรก็ตาม Coens บังคับให้เขาโยนมันไปที่ศูนย์กลางของเรื่องราวเฮฮาและทำให้งงของนิยายไร้สาระ
4 อาการเวียนศีรษะบ้านหมุน (1958)
Alfred Hitchcock มีภาพยนตร์ดังหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขา แต่ Vertigo อาจเป็นภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้เปิดตัวด้วยลูกเตะที่น่าตื่นตาตื่นใจเมื่อสก็อตตี้ เฟอร์กูสัน (เจมส์ สจ๊วร์ต) เฝ้าดูเพื่อนตำรวจของเขาล้มตายโดยพยายามช่วยเขาให้พ้นจากการถูกแขวนคอ และในขณะที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มมีจิตวิทยามากขึ้นจากจุดนั้น แต่ก็ไม่เคยสูญเสียความเจ็บปวด ต้องขอบคุณความชอบของฮิตช์ค็อกในการพลิกผันและหลอกลวงตัวละครอย่างไม่คาดฝัน การเล่าเรื่องจึงยังคงหนาแน่นพอๆ กับองค์ประกอบช็อตทั้งหมดของเขา
ภาพยนตร์ของฮิตช์ค็อกเป็นตัวอย่างของการที่ความลึกลับหรือการสืบสวนมีบทบาทรองต่อความสัมพันธ์ที่สร้างขึ้นระหว่างตัวละครทั้งสอง และสิ่งที่น่าสนใจพอๆ กับการเล่าเรื่องของฮิตช์ค็อกก็คือทฤษฎีเกี่ยวกับธีมของเขา หลายคนโต้แย้งว่า "อาการเวียนศีรษะบ้านหมุน" โดยปริยายหรือบางทีอาจชัดเจน พูดถึงการควบคุมจินตภาพทางสายตาของผู้ชายที่เกี่ยวข้องกับความเป็นผู้หญิงและความเป็นชาย และด้วยเหตุนี้จึงตั้งคำถามต่อการรับรู้ของผู้ชายทั้งสอง ในกรณีนี้ "อาการเวียนศีรษะบ้านหมุน" เป็นภาพยนตร์โปรเกรสซีฟสำหรับช่วงเวลานั้น
3. เซเว่น (1995)
David Fincher เป็นหนึ่งในผู้กำกับที่งานรอคอยอย่างกระตือรือร้นและมีการพูดคุยอย่างไม่รู้จบ และหลังจาก Alien 3 ที่น่าอับอาย เขาได้ทำให้การปรากฏตัวของเขาเป็นที่รู้จักในอุตสาหกรรมนี้ด้วย Seven ซึ่งเป็นปริศนาการฆาตกรรมอันน่าสะพรึงกลัวของเหยื่อที่ถูกสังหารบนพื้นฐานของบาปมหันต์เจ็ดประการ มีหลายสิ่งที่ควรทราบเกี่ยวกับภาพยนตร์ของ Fincher เช่น การก่ออาชญากรรมที่จริงจังและแน่วแน่ของเขา และการใช้แนวคิดที่ยอดเยี่ยมของเขาที่ว่าสิ่งที่น่ากลัวที่สุดไม่ใช่สิ่งที่คุณเห็น แต่เป็นสิ่งที่คุณจินตนาการ ไม่ต้องพูดถึงตอนจบที่ยากไร้ซึ่งความหวังใดๆ
มักมีการยกย่องให้กับตัวละครหลักทั้งสอง มอร์แกน ฟรีแมน และแบรด พิตต์ แยกจากกัน แต่อาจไม่ค่อยมีใครพูดถึงการเป็นหุ้นส่วนบนหน้าจอของพวกเขามากนัก ต้องขอบคุณการขาดเคมีที่น่าสนใจและเด็ดเดี่ยวระหว่างพวกเขาในฐานะตัวละคร เคมีระหว่างพวกเขาในฐานะนักแสดงจึงถูกมองเห็นได้ง่าย ในขณะที่เราติดตามนักสืบซอมเมอร์เซ็ท (ฟรีแมน) ในเรื่องของความรอบคอบและความสงบ การสำรวจทางจิตวิทยาของมิลส์ (พิตต์) กลับกลายเป็นเรื่องราวด้านข้างในตัวเอง ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อตอนจบ
2. ความเงียบของลูกแกะ (1991)
The Silence of the Lambs ของ Jonathan Demme เป็นกรณีที่ค่อนข้างพิเศษ ด้านหนึ่ง นี่เป็นเรื่องราวนักสืบที่มีมโนธรรมเกี่ยวกับวิธีที่ FBI ฝึกงานของ Clarice Starling (โจดี้ ฟอสเตอร์) ตามล่าฆาตกรต่อเนื่องที่บ้าคลั่งที่ชื่อเล่นว่าบัฟฟาโล บิล (เท็ด เลวิน) ในทางกลับกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสตาร์ลิ่งกับดร. ฮันนิบาล เล็คเตอร์ (แอนโธนี ฮอปกิ้นส์) เท่ากัน และเกมการครอบงำทางจิตวิทยามากมายที่เขาเล่นกับเธอในขณะที่ให้ความร่วมมือในคดีของเธอ ในหลาย ๆ ด้าน การไล่ตามบัฟฟาโล บิลของสตาร์ลิ่งดูเหมือนจะเป็นเรื่องรอง คล้ายกับปริศนาของเจมส์ สจ๊วร์ตเรื่อง Vertigo
ถึงกระนั้นสคริปต์ก็ยังคงมีสมาธิจดจ่อ แม้ว่าฮันนิบาลจะทุ่มเทเวลาให้มากในการหลบหนีจากการถูกจองจำก็ตาม การสืบสวนเองอาจดูเล็กน้อยเมื่อเทียบกับอย่างอื่น แต่เรายังคงแสดงให้เห็น Bill และความบ้าคลั่งที่น่ารำคาญทั้งหมดของเขา รวมถึงประโยคที่ยกมาแปลก ๆ (อย่ากังวล Lecter ก็มีส่วนแบ่งที่ยุติธรรมเช่นกัน) นอกจากนี้ เรายังถูกไล่ล่าอย่างเท่าเทียมกันเนื่องจากบุคลิกที่ขัดแย้งกันทั้งสองของเขา เมื่อเทียบกับบัฟฟาโลบิลอิสระของเลวิน เล็คเตอร์ของฮอปกินส์นั้นละเอียดกว่า แม้ว่าบางครั้งด้นสด
1 เหยี่ยวมอลตา (1941)
รายชื่อภาพยนตร์นักสืบจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีการปรากฏตัวอย่างน้อยหนึ่งครั้งของ Humphrey Bogart และภาพยนตร์เรื่องใดที่ประกาศความยิ่งใหญ่ของเขาได้ดีกว่า The Maltese Falcon? อาจมีคนโต้แย้งว่าคาซาบลังกาคือภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา รวมทั้งผู้แต่งคนนี้ แต่ด้วย High Sierra สุดคลาสสิกแล้ว The Maltese Falcon เป็นที่ที่เขาสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะดาราดังคนต่อไปอย่างแท้จริง ฮอลลีวูด นักสืบภาพยนตร์นัวร์ฮาร์ดคอร์ที่เป็นโปรเฟสเซอร์ทุกเรื่องได้รับการจำลองตามบทบาทที่คล้ายคลึงกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงของเขาของแซม สเปดจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Dashiell Hammett
แต่แน่นอนว่าหนังเรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับโบกี้เท่านั้น Mary Astor และ Peter Lorre ก็เล่นบทบาทที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน ทุกห้องที่มีแสงสลัวเพื่อเพิ่มความตึงเครียด และทุกมุมอันน่าทึ่งของตัวละครที่นั่งและพูดคุยเพื่อเล่นกับการรับรู้ถึงพลังของผู้ชม ไม่มีใครลอกเลียนแบบและวางสุนทรียศาสตร์เว้นแต่เหตุผลคือความยิ่งใหญ่และ The Maltese Falcon เป็นตัวอย่างที่ดี
